明吴伟绘画作品欣赏

吴伟（1459-1508）明代著名画家。字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人，流寓金陵。画院待诏。孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。他自幼收养于钱昕家，伴其子读书，行有窃弄笔墨的机会。年二十后至金陵，书画之名已渐起，画法与戴进相似。精山水，落笔健壮，最长于白描人物。时与杜堇、沈周、郭翊齐名。用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。传其画法的有蒋嵩、张路、宋臣、蒋贵、宋澄春、王仪等，被称为“江夏派”。代表作品有：《采芝图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》以及白描《人物图》、《神仙图》等。

【名称】明吴伟琵琶美人图
【年代】明代
【简介】立轴，纸本，水墨，纵：124．5厘米，横：61．2厘米。美国印地安那波里斯美术馆藏。

在表现技法上，吴伟此画属与工笔白描一体，略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》，更加流畅秀润，风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染。画面无任何背景，主体突出，简洁明快。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋，称“江夏兹图，允为神品”。

【名称】明吴伟武陵春图
【年代】明代
【简介】卷，纵27.5厘米，横93.9厘米。故宫博物院藏。

武陵春是当时江南名妓，原名齐慧贞，自幼喜读书，能诗，且能谱曲。相传她曾与传生相爱，后传生获罪被徙，她倾其资财营救不得，竟哀伤成疾而逝。此图背景和陈设都很洗练，武陵春坐于石案前，低首凝思。案上放有笔、砚、书、琴。以极简洁的象征手法衬托出这位才女的高尚情操。人物纯以白描勾勒，笔法细腻，但已与其二十六岁是绘制的《铁笛图》不同，此画显得更加流畅秀润。画上无名款。钤“小仙”、“次翁”二印。有洞泾居士题二行。

【名称】明吴伟江山渔乐图
【年代】明代
【简介】纸本，设色，纵：270厘米，横：173.5厘米。台北故宫博物院藏。

画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，真实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

吴伟所绘。浙派画家常画鱼翁、农民、贩夫、走卒，且把渔、樵、耕、读画在一起，称之为“四乐”。此幅《江山渔乐图》即是这一类题材中的典型作品。图绘湖边高树坡石，中远景山湾盘曲蜿蜒，峰峦层叠，云气迷蒙，水天相接。江边停有许多渔艇。渔民有的在备炊，有的在闲谈。江中还有不少渔民或在下网，或在收船。渔民均粗衣短衫，满面风霜，形象纯朴，具有浓郁的生活气息。此图画法从南宋院体马远、夏圭一路变化而来，山石作斧劈皴，连皴带染，笔墨奔放，纵横挥洒，但比之马、夏的刚硬静穆，则略显柔软骚动。

【名称】明吴伟歌舞图
【年代】明代
【简介】纸本墨笔，纵118.9厘米，横64.9厘米。北京故宫博物院藏。

吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴，年仅十岁，娇小玲珑，能歌善舞，周围众人正倾心观赏。此图用白描法，线条纤细，略加顿挫，形象清秀，带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统，属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗，占画面大半。

【名称】明吴伟长江万里图
【年代】明代
【简介】长卷，绢本，墨笔，纵：27．8厘米，横：976．2厘米。北京故宫博物院藏。

此图为吴伟传世水墨写意山水画中仅见的长卷巨制，描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。长卷构图，起伏多变；意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰壑毕露，枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。

刘海蟾本名刘操，五代宋初人，道号海蟾子，弃官学道成仙。宋元以来民间故事“刘海戏金蟾”为“刘海蟾”三字演绎。一说仙人刘海收伏千年金蟾，金蟾能吐金钱，周济穷人。另说刘海父为官甚贪，死后被化作三足蟾投入秽海，刘海得道后以一串金钱钓出。
幅上“小仙”为明代吴伟称号，然疑后加之款。完成时代约在明末。墨画。款。小仙。鉴藏宝玺嘉庆御览之宝。

湖北省博物馆藏有吴伟的《雪渔图》，不论构图、技法、意境均有很高水平，堪称吴伟的代表作。此图为绢本，水墨画。纵245厘米、横156厘米。画面形容的是：在湖山相接的港湾，渔民冒雪网鱼的景况。图右渔舟十八只，星星点点。渔人二十八，他们头戴笠帽，身披蓑衣，或撑船，或撤网，稳练地左右。形象差异，姿态分歧。图左山石树木，近处有数块嶙峋山石，斜卧湖畔。几株老树，枝干叠错。中景一大山，重峦亘绵。山上植松树，山间雪佛寺。山旁小坡缓下，山与水自然相连，远方之山峦，亦多有层次，渐隐于茫茫天水之际。图右上款署“吴伟”。铃“次翁”、“小仙吴伟”二朱文印。图中真实地反响了渔家的通常生存。渔家的清茶淡饭，粗衣短褐，在水天一色的大自然景色中，给人以自然纯朴的风趣。此图由同为江夏人氏的湖北大收藏家漫步可的后人在1960年募捐给湖北省博物馆。

《东方朔偷桃图》明吴伟绢本水墨纵1346厘米横876厘米美国马萨诸塞州美术馆藏

　　吴伟画人物师吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。东方朔为西汉名士，擅长辞赋，性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。

《灞桥风雪图》明吴伟绢本淡设色纵183.6厘米横110.2厘米北京故宫博物院藏

吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。

此幅《醉樵图》，纸本，纵101厘米、宽34厘米，自识“小仙画”3字，钤白文篆章“吴伟”，系常州博物馆馆藏，国家二级文物，是吴伟人物画中难得的精品。这画曾经被嘉善查有铣收藏，又经吴湖帆鉴定题签。画面中一醉汉，立于枯树老崖下，将柴担搁于一边，双手扪胸，双眼斜窥，人物面、手、足部采用皴擦勾描和烘染，而衣服则用粗线条勾出，用笔细致，所画人物栩栩如生，在造型和笔墨上都达到了较高水平，寄托了吴伟孤高傲世、冷视一切及对当时社会的不满情绪。

绢本。设色。此图为吴伟本色画风，豪纵宕逸。画山麓溪边平坡上两士人坐在树荫下，各执书卷、羽扇，神态悠闲随意，似在纵论诗书。人物衣纹用钉头折芦描法，用笔劲利迅疾。远山、近坡、老树的画法粗简纵放，极具气势。水纹的勾勒则柔婉流畅，弯弯曲曲向深处迤然而去的涓涓溪流，给充满雄强健拔之势的画面注入一丝宁静的气息。

钤印：小仙吴伟、钦赐画状元直文华殿吴伟印题识：正德丁卯润月望日，湖湘吴伟写。按语：吴伟擅山水、人物，面目多变。有工细精准如《铁笛图》者；有清隽秀朗如《谈道图》者；有粗豪雄远如《渔乐图》者。可见，他被钦赐画状元并非皇帝的偏爱。当然他也有粗率少韵的作品，但与同时张平山、蒋三松辈相比，显然要高出一筹。此卷写江南湖山，画法南宋而笔墨腴润，画境清越旷远，咫尺千里，美不胜收。

题识：江夏吴小仙笔。钤印：吴伟吴伟，字士英，号鲁夫，更字次翁，又号小仙，江夏（今湖北武昌）人。善画水墨写意、人物、山水。曾以画供奉内廷，得赐“画状元”。是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。

吴伟龆龄流落至海虞（今江苏常熟），收养于钱昕家，伴其子读，时窃弄笔墨，画山水人物之状，钱见而奇之，曰：「若作画工耶？」即与笔札厚给养之。弱冠至金陵画名遂起。相传伟性戆直，有气岸而豪放，尝遇庞老人击石得髓，伟饮其半，遂以画名。成国朱公延至幕下，以小仙呼之，因以为号。宪宗时待诏仁智殿，好剧饮狎妓，人欲得伟画者，则载酒携妓往。一日被诏正醉，中官扶掖入殿，命作松泉图。伟跪翻墨汁，信手涂抹，宪宗叹曰：「真仙笔也。]又孝宗命画称旨，授锦衣百户，赐印章曰「画状元」。画人物出自吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人，山水树石俱作斧劈皴。白描尤佳。尝游杏花村酒渴，从老妪索茗，明年复过之，老妪已谢世。援笔追写其像，其子见之大恸，乞而藏之。又尝饮友人家，酒间作画，戏取莲房濡墨印纸上数处，莫测其用意，忽起纵笔挥洒成捕蟹图，最为神妙。孝宗喜马、夏画风，而画院戴进、吴伟均承继马、夏，成为一时风尚，号为「浙派」。吴伟亦号「江夏派」。其后吴派既盛，浙派渐归澌灭。卒年50。
　　善画水墨写意、人物、山水。曾以画供奉内廷，得赐“画状元”。取法南宋画院体格,笔墨恣肆,神韵俱足，为明代中叶创新画家。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。吴伟是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。